EmilianoMiguel

“Un dibujo es sacar una línea a pasear.” Es una frase que leí atribuida a Paul Klee y con la que me siento muy identificado en lo que a mi práctica artística respecta.

Allí también siento que saco a pasear la línea, la mancha, la forma y la textura, ya sea en el cuaderno, sobre el papel o en el lienzo. Las saco a pasear para habitar el espacio bidimensional bajo distintos pretextos: la observación, la reflexión, la introspección, mis intereses y vivencias personales, la memoria… Una vez dentro, los elementos interactúan entre sí, me miran, deforman la realidad y finalmente todo vuelve a recomponerse generando algo nuevo en el camino. En el proceso voy jugando, expresando, peleando y buscando. Todo ello sucede en segundos o prolongarse durante meses.

Mi obra acaba siendo una selección de aquellas huellas, rastros y cenizas de todos esos ires y venires; aquellas que considero valiosas y que, por distintos motivos, me inspiran y espero que otros encuentren inspiradoras también.

En el aula aspiro a que cada alumno se encuentre cómodo en la práctica artística y saque a pasear lo que él quiera, buscando y encontrando sus propios motivos para seguir volviendo a ella, a la par que inevitablemente va descubriendo su voz propia en el proceso.

“A drawing is simply a line going for a walk.” It is a phrase I have read attributed to Paul Klee, and one that resonates deeply with the way I currently understand my artistic practice.

There I take a line, a mark, a shape or a texture for a walk, whether in a sketchbook, on paper or on canvas. I take them for a walk in order to inhabit the two-dimensional space through different pretexts: observation, reflection, introspection, personal interests and experiences, memory… Once inside, these elements begin to interact with each another. They look back at me, distort reality and eventually come together again, generating something new along the way. In the process I play, express, struggle and search. Sometimes all of this happens in a matter of seconds; sometimes it unfolds over months.

My work ultimately becomes a selection of the traces, marks and ashes left behind by all these comings and goings; those I find valuable and that, for different reasons, continue to inspire me. I hope they might inspire others too.

In the classroom, I aspire to create a space where each student feels comfortable within artistic practice and can take whatever they wish for a walk of their own, searching for and finding their own reasons to keep returning to it, while inevitably discovering their own voice along the way.